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何以笙箫默 从三位艺术家的离去,说说古典表演的式微
信源:澎湃新闻|编辑:2018-10-11| 网址:http://www.popyard.org     抄送朋友打印保留

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九月,北望京都,秋叶静美。常宝华、单田芳和朱旭三位先后作古。密集的讣告,奔涌的哀思,绵长的祭文,笙箫皆默,遗韵悠然。对相声、评书和话剧而言,一代名家竞相逝去,再度提醒我们,古典时代正渐行渐远。

人们感叹:一,大师是用来告别的。随着70后一代渐入中年,仿佛越来越习惯告别,尤其是从小耳濡目染的名字,正是每一次的失去,倒逼着我们去重温大师以及所代表艺术的价值,他们带着各自的传奇和绝活,一去不返;二,经典是不可复制的。一招一式间的精致,嬉笑怒骂后的风雅,那些教科书般的表演,塑造了我们对剧场艺术的一生记忆,由此构成的经典想象远超剧场,衍生为对童年、乡愁和族群的认同,成为终生无法摆脱的结;三,舞台是需要有标杆的。无论何时,人的精神消费是超越世俗的,对艺术的敬仰需要神的引领。风华绝代的艺术家永远是稀缺的,在做戏和为人方面,他们是众神之子,具有艺术和道德等多重示范意义,万古长空,一朝风月。

不可否认,借改革开放带来的文艺复苏,上世纪80、90年代堪称舞台艺术的鼎盛时代。那时,剧场是话剧、评书和相声的天堂。所谓古典,用北京人艺的话来说,就是信奉“戏比天大”,讲究“人神合一”,追求“体验生活”,老艺术家们终身践行现实主义的表演美学,即浓厚的生活基础,鲜明的人物形象和忧患的家国意识。人们追忆“老爷子”朱旭的“无痕迹表演”、“沙哑嗓”单田芳平爆兼收的幽默、“大蔓儿”常宝华的常氏相声清脆味,都离不开那个时代语境。

话剧戏曲,曲艺相声和评书,作为市民社会的产物,伴随着城市文化勃兴,形成了舞台的古典审美传统,包括:以程式为中心的表演流派、以世家为特征的艺术传承和以场域为辐射的观演空间。

如今,经典不再,最无奈的是他们所代表的文化宿命,随着经济全球化和城市化进程加快,舞台艺术面临的种种外部挑战:艺术风格流派丧失或者趋同带来的表演退化、传统社会结构瓦解带来的传承断裂、城市动迁改变市井文化导致的观众流失。大师作古,最可惜的是,我们再也看不到的风华绝代,老艺术家们的表演,传递着民族审美,打通着民间情感,连结着地域文化,每每回首黄金年代,总是令人唏嘘不已。

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朱旭 视觉中国 资料图

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